3D-Animering
Med animation kan vi förklara, förstärka och ge liv åt produkter och de miljöer de placeras i. Men vad krävs egentligen av vår 3D-modell och oss grafiker? Här går jag igenom grunderna i 3D-animering och förklarar enkelt vad som faktiskt sker i detta steg av vår 3D-visualisering.
Vad innebär 3D-animation?
Att animera innebär att förändra något över tid, det kan vara en position, rotation, färg eller form etc. Oftast görs detta med hjälp av en tidslinje och så kallade keyframes där vi anger start- och slutpunkt för animationen och låter datorn beräkna övergången där emellan, s.k. interpolation. På så sätt kan vi t.ex. få vår produkt att röra sig, kameran att zooma in eller ljuskällor att ändra sin styrka.
Animation handlar alltså inte bara om att flytta ett objekt utan allt vi har i en 3D-scen kan animeras, antingen förflyttas eller ändra dess egenskap över tid. Bara fantasin, och såklart realismen, sätter gränserna.
Animation för 3D-visualisering
För 3D-visualisering används animation på många sätt, till exempel:
Visa funktion – t.ex. hur en produkt monteras eller används.
Förklara tekniska lösningar – sprängskisser eller genomskärningar.
Förmedla en känsla – subtil rörelse i kamera, ljus eller objekt kan skapa stämning.
Väcka uppmärksamhet – animation sticker ut i flödet och kan ge din marknadsföring ett lyft.
Som nämndes tidigare kan allt i vår scen animeras, 3D-modell, material, kamera och ljus, så även om produkten i sig inte har några rörliga delar, kan vi skapa en animation kring den. Vi skapar en känsla med rörelse och därmed är animation ett effektivt verktyg vi kan använda oss utav när stillbilder inte räcker till.
Hur skapas en animation?
Det finns även i detta steg flera tillvägagångssätt beroende på vad som ska animeras och vad vi vill uppnå med animationen. Jag har här nedan listat några vanliga tekniker, försökt hålla det kort och enkelt samtidigt som jag vill ge er en förståelse i detta steg i vår 3D-visualisering.
Keyframes – grundtekniken
Som redan nämnts är keyframes grunden i vår animation och det är med de som vi kan sätta olika värden vi vill förändra på en tidslinje. Vi säger helt enkelt till datorn att vid denna tidpunkt har objektet t.ex. denna position och vid nästa valda tidpunkt ska den ha denna. Datorn tar sedan och räknar ut vad som händer där emellan, interpolerar, och vi har vår animation.
Allt kan ha en keyframe oavsett om det är en position, rotation eller andra egenskaper, vi specificerar som sagt bara olika värden under tid.
Detta passar bra för enklare rörelser så som kameraförflyttningar och går enkelt och snabbt att sätta upp. Men även om vi bygger upp vår animation med någon av de andra tekniker jag listat här nedan, är det oftast med keyframes vi styr de också.
Riggning och bones
När en modell har många rörliga delar, eller ska röra sig naturligt, kan vi använda oss utav ett skelett, så kallad rigg, som styr hur delarna hänger ihop.
Detta är perfekt för exempelvis:
Mekaniska objekt som har leder, typ gångjärn.
Produkter med många rörliga delar
Människor eller karaktärer
Vi kopplar alltså vår 3D-modell till en struktur som är enklare att kontrollera och beroende på hur den rör sig följer vår modell eller dess delar efter. Beroende på hur komplex vår 3D-modell är kan det vara svårt och tidskrävande att få till denna koppling, men väl på plats är detta ett väldigt effektivt sätt att animera.
Procedurell animation
Istället för att animera manuellt kan vi skapa vår animation utifrån kod, precis som vi pratade om i tidigare kapitel för modellering och materialskapande. Vi kan bygga ett system som styr vår modell och har vi då även skapat modellen procedurellt kan vi nu animera dessa parametrar och exempelvis få produkten att byggas upp eller förändras på diverse sätt.
Detta tillvägagångssätt ger:
Full kontroll och flexibilitet
Möjlighet att animera många delar samtidigt
Lätt att ändra eller återanvända animationer
Dock är det tidskrävande och kan vara svårt att få till men vet vi att det kan ske förändringar i vår animation längre fram lönar det sig snabbt att ha detta system uppbyggt. Är det också uppbyggt på ett sätt som gör att flera objekt kan animeras med samma system kan vi också återanvända det till andra objekt vilket effektiviserar längre fram.
Simulering
Vill vi att något ska reagera på gravitation, krocka med ett annat objekt eller interagera på olika sätt kan vi göra simuleringar. Med dessa kan vi även skapa vatten och rök eller tyg och hår/päls. Oftast används detta för att animera delar av scenen som lyfter vår 3D-modell och dess egenskaper. Vi kan på ett kreativt sätt förmedla en känsla, exempelvis hur uppfriskande en dryck är genom att simulera vätskan runt vår flaska.
Dessa kan vara krävande för datorn att göra och oftast behövs det mycket experimenterande med olika parametrar då det är en simulering och inte vi som bestämmer i detalj hur animationen ska röra sig.
En mix av tekniker är bäst
Vi använder oftast en mix av dessa olika tekniker för att få fram det resultat vi önskar. Ska vi t.ex. visa en robot som planterar har vi en rigg som styr dess rörelser, en planta som procedurellt växer upp, keyframes på kameran som sakta panorerar och en liten simulering på vatten som sipprar ner i jorden. Vi anpassar återigen teknik efter vår 3D-modell och vad vi vill åstadkomma.
Sammanfattning
3D-animation är ett effektivt sätt att få fram sin produkt, visa dess funktion eller egenskaper eller bara skapa den där rätta känslan. Grundstenarna i animationen är keyframes som gör att vi kan styra vårt objekts egenskaper. Några vanliga tekniker för att styra ett objekts rörelser är med en rigg, ett procedurellt system eller genom en simulering. Oftast används flera tekniker för att få ett så bra och realistiskt resultat som möjligt.
Med 3D-animation kan vi ta er produkt till nästa nivå och visa den på ett sätt som i den “verkliga världen” inte hade varit möjligt. Oavsett om det handlar om en instruktionsfilm eller en snygg lanseringsfilm är möjligheterna oändliga.
Nu närmar vi oss slutet på vår produktvisualisering och nästa steg är att ta fram bilder och filmer av det vi skapat, så kallat rendering.