Ljussättning i 3D-miljö
Det är ljuset som formar våra objekt, skapar stämning och får material att kännas verkliga. Precis som vid fotografering är det är ett kreativt verktyg för att lyfta det vi vill visa. I denna del går vi igenom grunderna i ljussättning för 3D-visualisering.
Vad innebär ljussättning i 3D?
Ljussättning för oss 3D-grafiker handlar om att placera och justera ljuskällor i vår 3D-miljö, precis som en fotograf gör i verkligheten. Ljuset påverkar hur vi uppfattar form, material, yta och djup, men också stämning och vad vi väljer att sätta i fokus. En platt och tråkig ljussättning gör inte vårt material rättvisa så viktigt i detta steg är att ha en förståelse för hur de påverkar varandra.
Hur går det till?
Vi använder olika typer av ljus beroende på vad vi vill uppnå och vilken typ av scen vår produkt befinner sig i. Är det utomhus och strålande sol eller i kanske en mörk studio? För att uppnå rätt känsla använder vi olika typer av ljuskällor. I denna mer övergripande guide har jag delat in dem i följande tre kategorier:
Lampor
Kanske det enklaste att förstå då detta är en ljuskälla som vi kan flytta runt i vår 3D-scen och ändra inställningar så som styrka, ljusets spridning, färg & temperatur samt storlek. Med dessa kan vi belysa objektet från alla håll och bygga upp ljussättning precis som i verkligheten.
Sol
Denna typ lämpar sig mer för utomhusmiljöer och simulerar hur solen belyser objekt beroende på dess läge på himlavalvet. Vi kan såklart styra detta och styrka, temperatur etc. och få en stor ljuskälla som påverkar hela vår scen.
HDRI
Detta är en teknik som innebär att vi tar en högupplöst 360-bild som vi sätter runt vår scen. Det gör att vi kan få en realistisk ljusuppsättning men framförallt att vi får reflektioner som gör vår scen mer levande. Dock är vi låsta i hur detta foto är taget och har då mindre kontroll så viktigt är att hitta en HDRI som matchar vår 3D-scen.
Kombination är nyckeln
Oftast är det ändå en kombination av dessa tre som utgör belysningen i vår 3D-scen. En HDRI som ligger till grund och skapar en övergripande stämning och sedan lampor som belyser och lyfter fram vår produkt på bästa tänkbara sätt.
Utöver ljuskällorna används även andra tekniker så som reflektorer och skärmar, precis som vid traditionell fotografering, för att styra ljusets riktning, mjuka upp skuggor eller blockera oönskat ljus. Detta för att skapa rätt känsla i bilden men också för att efterlikna verkligheten och fotorealism.
Sammanfattning
Ljussättning i 3D är alltså en del för sig och handlar om att skapa balans, fokus och stämning. Genom att kombinera olika ljuskällor så som lampor, sol och HDRI kan vi skapa rätt ljussättning som får betraktaren att se formen, materialet och skapa den rätta känslan.
Är ni bara nyfikna på bildproduktion kan ni nu hoppa direkt till kapitel 5. Rendering, men är ni nyfikna på hur vi kan få vår 3D-modell att röra på sig är det bara att läsa vidare.